文旅市場在發展過程中逐漸遇到了一系列問題，如今文旅已經成為持久討論的爭議話題。在資本市場注重“輕資產”的時代，在產品同質化現象嚴重、文化粗陋復制、民宿競爭激烈、特色小鎮重蹈房地產開發之路、主題公園簡單重復的時代，如何突破文旅產業的瓶頸期，如何創新一條新的發展道路，就變得日益重要。這其中文旅項目越來越重視“夜游經濟”已經成為不爭的事實。
夜晚為什么在整個文旅產業時間段規劃中越來越重要?這牽扯到以下幾個方面的問題：其一、旅游過程中如何把人留下來，滿足“住一晚”的剛需要求，延長消費時間和價值內容；其二、如何讓游客擁有更多的文化意象，在夜晚的燈光照射下建筑和景觀可以得到更加截然不同的形象展示，揭示事物的更多美好；其三、大型燈光和歌舞演藝活動是夜游中的重頭戲，可以提升游客對于聲光電融合以后的感官活動體驗，這是產品線的延展；其四、形成自身獨特的知識產權成熟文化，完善項目服務功能，區別于同類競爭產品。
如今的照明活動在不斷滿足城市化進程的需求之外，也更多地將觸角延伸到文化旅游板塊，一些照明人在從業中已經達到了言必稱文旅產業，動必行文旅之夢的程度。很多燈具企業也跟風而上，專門開發適用于古建筑、仿生類、仿古類的外形燈具，好像文旅就是復古和模仿一樣。而對于真正的文旅產業的照明需要什么、拓展什么、配套什么，都是一無所知。對于文旅產業的市場活動、定位、定向開發都需要有針對性的專屬設計和文旅燈具研發，而不是千篇一律，毫無特色，這也和以強調文化為核心的旅游模式對接不上。
我認為并沒有固定模式的照明，所謂照明就是照亮，這是照明的含義。在照亮的基礎上滿足更高的使用要求、審美要求、情感要求，這是照明設計。設計就是按照項目或者空間的屬性與定位來進行針對性的優化、比較、控制、歸納和引導，讓項目或者空間發揮更大的功用，產生更大的價值，末尾影響更多人的選擇。從這個意義上延伸開來，照明設計原來并不分鄉村或者城市，文旅或者景觀，這本身就是一個你我互相交融的事情，為什么要把它割裂開來呢?比如什么是文旅照明，這個問題其實無可解釋，用照明體現文化的外顯形式，讓燈光符合旅游的需求特征，這就是文旅照明。所以說在形式感上、在意象空間上、在特定服務目標上文旅項目有它的特殊性和針對性，但并不是一定要有特定的文旅照明燈具和文旅照明手法，燈具是可以通用的，手法也不見得區別于城市里的建筑、景觀。我們做文旅照明重要的是設計師內心對于空間意境的認識和項目主題的把握，能把文化旅游的本質體現出來，這就是成功的文旅照明。
現階段文旅產業的照明形式總結來說應該是兩類，首先是基礎照明，也叫做常態照明;第二是表演照明或者演繹照明，這是當下文旅照明的重點內容和大額投資目標，也是游客愛看的，政府愛做的，資本愛投資的事情。表演照明(演繹照明)已經成為文旅項目中吸引人的重要武器，當然也有不靠表演照明而生存狀態良好的，如烏鎮和古北水鎮，這兩個文旅項目就沒有太多的燈光故事演繹，而是把常態照明放在首位，用燈光塑造某種歷史文化意境，這也是可取的策劃意識。不過在特定的時段也會做一些有季節性的透光材料燈光裝置，古北水鎮在冬天的極冷環境下，河道封凍，樹木凋零，氣氛蕭瑟，如果再沒有一些年味兒很濃的北方風俗大型燈組來應景，那真的是沒有特色可言了。
文旅產業中的常態照明有它自定義的屬性要求，比如在特色小鎮照明空間，如何準確用光、影、色把控一個特定區域的歷史氛圍或者情景環節，就顯得尤為重要。比如在主題公園照明空間，如何把燈光和歡樂、洋溢、激情等等情緒狀態對接上來，這是很考驗照明設計的技術處理能力。比如我不反對現代工業制品進入鄉土照明中，但是如果不加選擇，不做設計地將亮面不銹鋼這種不適用于鄉土的材料植入進去，那就是不負責任的照明手段。常態照明要體現空間的美、質感、材質的肌理、光影的濃淡變化、明暗的節奏、建筑特征和一定的輪廓要素，這些都是常態照明所具備的啟迪人、感染人的作用，通過這些很有裝飾性的燈光鋪陳，將裝飾光轉變為功能光，既滿足了人的視覺審美情感又能照亮腳下的路、身邊的籬笆、余光中的樹木，這樣的常態照明無疑是美好的。
夜游，當然就不會只有常規的靜態照明，譬如常規照明是給空間打底子的話，那么演繹照明就是空間中的高潮事件了。燈光演繹是一個全新的概念，不同于旅游演藝活動。我國舞臺實景演出經過十多年的發展已經日趨成熟，并進入了一個調整期。旅游演藝作為文旅產業的重要支撐，面臨著市場、人才、資本、故事創新、場景創意等等各方面的挑戰。燈光舞臺演藝需要的是真人秀的集體演出，燈光只是配角，是烘托，是渲染情節，是推動情景故事發展，演員的表演和故事的編排是主體內容。這里面人的因素占據很大一部分，項目中較難控制的部分就是人力資源管理，尤其是需要維持一個動輒數百人參與演出的大型表演，經年累月而能保持準時準點，沒有安全事故和人員缺席，這是需要很大的資金才能掌控。類似《印象》系列、《張家界·魅力湘西》、《天門狐仙·新劉?？抽浴?、《較憶是杭州》等等大型旅游演藝項目在2017年都面臨著游客減少，利潤攤薄等現象，這是因為人員的成本開支成為項目的重要支出。
燈光演繹就是另一個概念了，可謂是一次性投資多年收益。首先在演出人員的費用開支上大大降低，甚至是歸零;其次在場景搭建上可以因地制宜，較大化地利用現有場地;第三是在故事編排上以及創新上具有實景真人演出所不及的宏大性和震撼性，而且更新費用較低，速度更快。
今天常見的燈光演繹主要還是以各種投影秀為主，“影像”成為文旅夜游中的主題內容。城市里的建筑媒體立面并不適用于文旅項目，并不是說文旅中不能出現屏幕，而是要有創新的屏幕出現，比如讓雕塑和柔性屏結合形成大型燈光演繹裝置，再增加高科技互動元素，畫面設計上新穎奇幻，就能提升人參與的熱情，還能同步實現影像故事的傳播，在整個文旅項目主題塑造上可以起到畫蛇點睛的作用。
“3D裸眼多媒體投影秀”的投影機系列設備目前很熱銷，因為各地景區對于投影畫面的需求一時間驟增。無論是投影燈還是投影機，將靜態和動態畫面搬到墻上、地上、樹木上、水霧上，總是令人視覺震撼，目不暇接。當然還有更尖端的“全息投影設備”將虛擬人物以真實的影調表現出來，輔以LED顯示屏，更能做到亦真亦幻，虛實莫辨。
我們從來不缺設備的投入，也不缺想象。每年一度里昂燈光節所使用的投影設備、音響設備、控制設備在我們的項目中也早已使用。不缺想象是指我們敢于將一座山體投影成動態畫面，把一條河流做成云蒸霞蔚，再配上影像故事。這種投影秀拼的是視覺的宏大，而不是敘事的巧妙;做的是感官的刺激，而不是藝術的熏陶。我們的投影秀很多時候不是為了旅游而做的，是為了形象來做的，或者是要突出本地歷史、文化、神話、傳說等。當然這是文化旅游體現的一部分，過于強調上述這些內容難免會讓人看了索然寡味，或者不知所云，畢竟游客不是歷史學家，也不是考古研究者，故事講的晦澀難懂，很深奧，也就失去了吸引人的目的。有時候設計師也很無奈，因為業主要在一塊很小的載體上，很短的時間內，表現出幾千年的歷史以及今天的成就、明天的輝煌，這不是在做立體、動感、趣味、沖擊力的互動藝術，這是在做電視臺播映的宣傳片。
游客需要的是觸手可及的尋常溫暖，是真誠的可以對話的平等感受，是視覺上的審美帶來的內心的愉悅，而不是高高在上的偉大、莊嚴、說教。雖然說旅游有宣傳、美化和社會教育的功能，可開心、放松、樂趣才是游客旅游的意義。于是我們看到的很多旅游項目，故事編排的過于沉重和壓抑，以體現復雜的人物為角色，或是延續老一套的視覺內容——龍飛鳳舞，漫天鮮花……，這說明在3D投影秀上看不到這些吉祥物就不能體現民族性，其實這是設計庸俗化的一種體現。當然了，看到一條栩栩如生的金龍破空而來，在視覺上是震撼的，但這種震撼又能帶來多少新鮮感呢?
照明人的藝術創作從來缺乏的是讓全世界都能看懂的創意。還有一個問題是：我們做的燈光演繹主題，內容更新換代的頻率要有多快才能讓旅游保持一定的熱度?國外是一年一次燈光節，我們是一天一次，這很容易形成視覺審美疲勞。比如我去看西安大唐芙蓉園的《齊天大圣》水幕電影，兩三年光景投影燈的光衰已經讓影像變得影影綽綽，再加上制作手段的單調性，故事情節的簡單化，都讓這場占據了極佳位置的文旅項目演出水準大打折扣。常變常新也是夜游保持旺盛生命力的致勝法寶。
